La Phoenix a.s.d. è inclusa tra le migliori scuole di Flamenco della città meneghina, appare inoltre tra articoli di importanti testate giornalistiche come divulgatrice culturale del Flamenco.

Continuando con la storia del Flamenco, possiamo capire da dove, ma specialmente in che modo nasce il culto delle scuole di Flamenco anche nel resto del Mondo.

Questi popoli nomadi con il loro continuo pellegrinare da Paese in Paese nel corso della storia, raccolsero tantissimi elementi dalle altre culture, dando vita al famoso fenomeno della transculturazione.

Usanze e costumi di altre civiltà con le quali vennero a contatto, contaminarono e trasformarono vari elementi sociali e usanze originali delle popolazioni migranti.

contaminarono perciò sempre più la loro cultura artistica gitana, basata in gran parte sul ballo e sulla musica, per poi giungere alla fine del loro viaggio in Spagna, precisamente nella regione dell’Andalusia, oggi patria della cultura e del Ballo Flamenco.

Il loro più prezioso patrimonio era costituito prevalentemente dal Ballo, dalla musica e dal canto (i 3 elementi fondamentali del Flamenco), perché attraverso di questi, potevano in qualche modo narrare imprese a proposito della loro cultura e della loro storia.

La cultura Flamenca è quindi la più alta esternazione artistica e sentimentale dei vari popoli che, col tempo, formarono a loro volta quello Andaluso.

Cosa viene spiegato durante le lezioni dei corsi di flamenco?

Le lezioni di flamenco racchiuderanno oltre che alle classiche spiegazioni tecniche del ballo ballo flamenco, anche una serie di spiegazioni folkloriche dei balli popolari gitani, danze interconnesse per storia e culura al flamenco e al suo vasto Mondo.

Tutto si basa specialmente sull’eterno sacrificio di questi popoli, nella continua ricerca per trovare una patria dove “mettere radici” e del loro continuo essere pellegrini nel Mondo.

Il Ballo del Flamenco esprime femminilità nella donna e virilità nell’uomo e per entrambi la forza, la passionalità, l’eleganza e tanta, tantissima energia.

Ricca di espressività e dalla tecnica articolata, fa parte della cultura spagnola ed in essa trova le sue profonde radici.

• Assieme all’insegnante verranno lavorate: la postura, la tecnica delle braccia e delle mani, quella della testa ed anche dei piedi.
• Verrà fatto un lavoro molto interessante sull’espressività, fondamentale per poter rappresentare al meglio questa Danza Gitana,  inoltre i corsi di Flamenco sono articolati da lezioni adatte a donne e uomini di tutte le età.

La Phoenix Studio Dance a.s.d offre la possibilità di studiare e ballare il Flamenco nella città di Milano con tanta professionalità e livelli di apprendimento.

Da noi potrai tranquillamente unirti ad uno dei corsi basici o avanzati di Flamenco, affinando la tua tecnica e conoscendo sempre nuovi ritmi grazie all’esperienza della nostra insegnante (esperta anche di Sevillanas, Flamenco Arabe e Fusiòn Flamenca).

Durante questo prezioso periodo, la rivitalizzazione del Flamenco si trova nel suo punto di ascesa maggiore.

Dal 1975 in poi, elementi come la vocalizzazione (canto) e lo strumento che da lì in avanti sarà considerato come l’emblema del flamenco, ossia la chitarra spagnola, giungono ad essere quelli predominanti e quelli maggiormente apprezzati dal pubblico.

Quest’ultimo inizierà ad interessarsi sempre più alla cultura, ma soprattutto alla musica popolare che compone lo stile del flamenco, fino ad allora poco apprezzato e diffuso tra il pubblico spagnolo.

L’artista che maggiormente riuscì ad attirare le masse verso la musica popolare del flamenco fu sicuramente Paco De Lucìa.

Anche se subito dopo la sua grande musica e maestria sopraggiunsero molti altri bravissimi artisti.

Molti dei quali chitarristi, proprio per il fatto che ormai la chitarra aveva superato di gran lunga la popolarità e l’importanza di altri elementi di questa musica.

Alcuni di questi nuovi artisti provenienti  dalla stirpe della chitarra spagnola, oltre ad essere divertiti ed appassionati al loro stesso lavoro, testimoniano con convinzione di essere veramente orgogliosi di appartenere a questa grandiosa corrente artistica, di essere quindi musicisti di flamenco.

Negli ultimi tempi la cultura popolare flamenca ha ottenuto in ambito sociale un incremento di visibilità davvero profondo, ma non solo di notorietà, tutti gli artisti di flamenco risultarono finalmente assai felici, di potersi finalmente esprimere alla luce del sole ed essere finalmente apprezzati dalle masse.

Infatti fino a pochissimi anni prima, questi artisti dovettero promuovere la loro cultura in sordina, di nascosto, perché giudicata socialmente inutile, deviante, non educativa ed estremamente dannosa.

Una corrente artistica che fino a poco tempo prima veniva considerata in questo modo poiché proveniente da stratificazioni multiculturali di popoli meno abbienti, nomadi e senza radici, oggi veniva invece apprezzata a livello nazionale e considerata come tra e arti folkloriche più promettenti ed importanti al Mondo.

Questo spinse tutte le nuove leve del flamenco composte da musicisti giovani, a cercare di nobilitare al massimo quest’arte e gli elementi musicali che tutt’oggi la compongono, in particolare per quanto riguarda la chitarra spagnola.

Un’arte conosciuta grazie ai nuovi musicisti del Flamenco

I nuovi musicisti di Flamenco riuscirono quindi in poco tempo a trasformare ciò che un tempo venne considerato esclusivamente come un povero ballo gitano, addirittura quasi da emarginati, in arte di livello internazionale; il tutto escludendo smarrire la tradizione degli elementi e le basi folkloriche di provenienza.

Nel flamenco dello stile tradizionale, erano presenti vere e proprie linee guida alle quali attenersi scrupolosamente se si desiderava divenire musicisti.

Solamente in un secondo momento, questa bellissima corrente artistica di danza e musica gitane iniziò a non escludere affatto altrettante contaminazioni musicali.

Tutti gli artisti che prendevano parte al grande insieme della cultura e dell’arte del flamenco, capirono da subito che questa musica e la sua relativa danza, potessero raggiungere obiettivi fino ad allora nemmeno immaginati, intuendo infine che il flamenco, si sarebbe spinto molto lontano!

Diversi artisti ottennero forme di successo differenti che si spinsero oltre la cortina del semplice flamenco, alcuni brani infatti, ottennero un consenso ed un successo di fama nazionale, coinvolgendo un tipo di pubblico anche al di fuori di quello tradizionale.

Alcuni dei primi brani di grande successo, furono talmente “furbi” da risultare persino commerciali, ma non esageratamente, sempre su un giusto livello, in modo da richiamare le masse presenti all’esterno dei pubblici fedelissimi, senza però mai esagerare, come per altri stili musicali, magari deformando involontariamente la forma artistica tradizionale.