Corso di Hip Hop a Milano per Bambini, Ragazzi e Adulti

Vieni a provare un Corso di Hip Hop per ragazzi (teenagers) a Milano alla scuola di ballo Phoenix Studio Dance.

Stile e cultura ti aspettano al varco della danza che sta conquistando il pianeta Terra.

Le lezioni di hip hop per teenagers abbracciano ragazzi dai 11/12 anni fino ai 16 anni, età in cui godono ancora del tesseramento agevolato e di uno sconto sull’abbonamento quadrimestrale o annuale della Phoenix studio dance a.s.d.

FORMAZIONE DI HIP HOP:

• corsi di hip hop per principianti.
• livelli: base, intermedi e avanzati.
• corsi per tutte le età: bambini dai 6 anni, ragazzi 12-16 anni e adulti 18+ anni.

Questo è il significato dell’Hip Hop: una miscela tra uno stile di ballo nato per le strade di New York City, oggi divenuto una delle colonne portanti anche all’interno delle scuole di ballo accademico.

Un movimento culturale che racchiude in tutto e per tutto la passione, la gioia e lo stile di vita dei quartieri più poveri delle grandi Metropoli del Mondo Occidentale.

Questi corsi a lezioni settimanali di hip hop sono adatti a tutti quei ragazzi o adulti che desiderano evadere dalla monotonia giornaliera di studio, lavoro, doveri e compiti che la vita impone.

Uno dei fenomeni più recenti del ballo da strada (Street Dance) ed assai più importanti è sicuramente l’Hip Hop, un profondo movimento culturale e musicale creato dall’interazione creativa della tradizione afro-americana a New York negli anni 70’.

L’evento principale al quale è legata la nascita dell’Hip Hop, risale all’11 agosto del 1973, quando un noto dj di nome Kool Herc (di origine Giamaicana) organizzò nel Bronx la prima festa con musica Hip Hop della storia.

L’Hip Hop è un contenitore che racchiude inoltre basi stilistiche del reggae jamaicano, del rapping e del breakin’ (vedi: Corsi Breakdance) nonché della formidabile esperienza sperimentale e di fusione derivata da molti dee-jay del tempo.

Parliamo di un tipo di ballo e di uno stile musicale che a sua volta viene costituito da altrettanti stili del passato e nuovi, tutti in permanente evoluzione, soprattutto negli ultimi decenni: cramping, house, poppin’, shuffle, locking, breakin’, Rapping, ecc.

A sua volta negli anni 70’, 80’ e 90’ l’Hip Hop diviene un aggregatore sociale ed uno stile di vita e musicale che influenzerà, inoltre, diverse correnti culturali e musicali inerenti al Mondo del Ballo Latino Americano e Giamaicano come la Salsa (vedi: Corsi Salsa), la Dancehall (vedi: Corsi Dancehall) ed il Reggaeton (Vedi: Corsi Reggaeton).

• Ognuno degli elementi che hanno contribuito alla formazione della corrente Hip Hop possiede in comune un profondo spirito di protesta, con lo scopo esclusivo di rappresentare attraverso una nuova controcultura, le minoranze poste ai margini della società e le relative ingiustizie perpetrate dal sistema.

Tutto questo è ancor più possibile e percepibile tramite l’arte e la musica dell’Hip Hop, che raccontano grazie alla musica e al canto, eventi messi all’oscuro dai media di regime e che sarebbero abbastanza difficili da propagare semplicemente tra le persone comuni.

• Il messaggio è chiaro e sublime poiché interconnesso ed emanato attraverso l’arte e il divertimento.
  

La radice del ballo Hip Hop

La radice dell’hip hop è il breakin’, un fenomeno musicale altrettanto popolare nel quale i djs si divertivano a mixare pezzetti di canzoni preesistenti, esclusivamente sfruttando le basi musicali dei brani, eliminando dunque il cantato e creando beat sincopati, rielaborati con altri ritmi, oppure elaborati “al momento” dallo stesso dj grazie all’apparecchiatura standard del doppio giradischi.

Il risultato veniva costituito da pezzi molto ritmati ed alquanto interessanti per essere ballati, da qui nasce lo “scratch” ed i vari “contest di scratching” tra i djs più famosi dell’epoca.

La tecnica dello “scratching” consiste nel rallentare, modificare, stoppare o accelerare l’andamento di un disco in vinile strisciando sul piatto manualmente mentre il disco gira e il brano è in esecuzione, un tipo di tecnica utilizzata da allora ma continuata da altri artisti famosi, che ha dato vita ad un infinito fenomeno di sfasatura ritmica, presente tutt’oggi nell’epoca digitale.

• Oggi con tutta la strumentazione reperibile sul mercato, i softwares musicali e i mixer professionali, è possibile ottenere infiniti effetti musicali che un tempo, per essere generati, bisognava essere davvero dei grandi esperti dj. 

Questa tecnica di allaccio (o mixaggio) musicale tra brani differenti è resa possibile grazie ai cosiddetti “ponti sonori”, quando tra i brani vi sono analogie ritmiche o armoniche, o quando i pezzi risultano contigui per mezzo delle sfumature di timbro, il mix viene spesso giocato su ripetizioni ritmiche, sincopi o grazie appunto ai tanto decantati scratch di un frammento sonoro, mentre al contempo mutano le basi armoniche o melodiche.

Più il mixing è stato preciso e svolto a regola d’arte, meno l’orecchio umano dovrebbe essere in grado di percepire il passaggio musicale o sonoro da un brano all’altro.

Sincope ritmica come elemento dell’Hip Hop

Anche la sincope è un ulteriore elemento di fondamento della musica Rap – Hip Hop, proprio il Rapping, derivazione naturale dei canti di origine africana filtrati in un primo momento dal Toasting Jamaicano (antenato della Dancehall), possiede come i suoi “antenati” una base musicale sottostante ad una parte cantata, solitamente basata su rime di testo scritto o improvvisato (in questo caso “freestyle”), che denunciano sempre temi e contenuti legati a proteste politiche e sociali.

• Spesso questi brani vengono inframezzati da cori che corrono in aiuto come rafforzativo al cantante stesso (ideologicamente anche qui ritroviamo tecniche degli antichi stili tribali africani, composti esclusivamente da una base ritmica, da un cantante ed un coro che risponde al canto principale).
• La voce e le relative parole vengono utilizzate in maniere differenti: l’esecuzione delle stesse può risultare veloce, rabbiosa, calma, continua, lineare o trascinata a seconda delle frasi chiave che sta utilizzando il cantante e del tipo di impatto che egli vuole ottenere sull’ascoltatore.
• Storicamente è stata proprio la sincope del Rapping ad essere trasmessa all’Hip Hop, diretta erede genealogica della breakdance.

Indipendentemente tutti questi stili tradotti nella danza, mescolano tutti quanti tipologie di movimenti fisici sia spezzati che rotondi, scosse corporee che ad un tratto si bloccano completamente come nel Locking e così via.

Queste danze e culture urbane mimano la realtà facendola rispecchiare in un filtro artistico che l’autore del brano denuncia attraverso la sua protesta, con rabbia, dolore e per fortuna a volte, anche con gioia e amore.

Ricordiamo tra i maggiori esponenti della musica Rap e cultura Hip Hop, cantanti come:

• Tupac Shakur, Notorius B.I.G., Dr.Dree, Busta Rhymes, X-Zibit, Ice Cube, Eminem, Snoop Dogg, 50 Cent, Jay Z, DMX, the Game, Lil’ Kim, Missy Elliot, Sean Combs (Puff Daddy), Nicki Minaj, Lil Wayne, Nas, Mary J.Blige e molti altri ancora.