Danza Contemporanea a Milano
La danza contemporanea si sviluppa a Milano e poi nel resto d’Italia soltanto dopo la seconda guerra Mondiale.
Nel caso specifico di quest’arte è proprio il coreografo a lasciare più spazio creativo al ballerino, stimolandolo ad ascoltare e ad assecondare il proprio corpo e l’ambiente che lo circonda.
Il Contemporary (così chiamato Oltreoceano) è un’arte di ballo che discende dal balletto classico, ma al contempo ne prende molto le distanze (sia in ambito fisico, psicologico, che di concetto), percorrendo una via piuttosto legata all’improvvisazione del movimento del corpo.
Il movimento è a sua volta sempre e comunque connesso profondamente alle linee geometriche dello stesso, ma mescolando queste ultime in maniera totalmente libera: cosa totalmente differente e radicalmente rivoluzionaria se rapportata alle impostazioni del classico.
Così facendo il danzatore ricerca ed identifica in maniera più approfondita le proprie doti e la propria qualità del movimento, trovando così un suo linguaggio comunicativo, totalmente personale ed intimo.
Questo lavoro ha consentito sempre più l’affermazione del “solo” come concetto di danzatore all’interno dello stile contemporaneo.
Un’evoluzione di questa Danza è il “Contact”, la quale viene ballata assieme da più soggetti, coinvolge il movimento di tutto il corpo in relazione allo spazio ed al tempo come nello stile di base, ma soprattutto lo coinvolge in maniera di totale connessione armonica con l’altro individuo.
Il Contact viene praticato almeno fra due o più danzatori, che creano un per l’appunto un “contatto fisico” dal quale partono a svolgere la loro performance, costruendo una danza fra loro stessi nella maggior parte dei casi totalmente improvvisata.
Spesso i movimenti di questo stile particolare sono così studiati e ravvicinati, da far apparire i corpi dei danzatori su un piano di un’unica fusione fisica, plasmando così i corpi dei protagonisti in un solo essere dai movimenti plastici ed aggraziati, oppure bruschi e sgraziati, a seconda della fantasia coreografica, o a seconda del dinamismo che si desidera infondere attraverso la musica.
Modern & Contemporary sono due facce della stessa medaglia, anche se molti li uniscono ormai sotto un unico filone di stile, possiedono però se analizzati nello specifico diverse caratteristiche differenti.
DISCIPLINE INERENTI AL BALLO CONTEMPORARY ACCADEMICO:
Struttura di una lezione di Danza Contemporanea alla Phoenix a.s.d.
La lezione di contemporary prevede un riscaldamento danzato su improvvisazione della Danza Contemporanea, nel quale si lavora molto la tecnica dei vari movimenti:
Passi, giri, ecc. e si crea e propone ad ogni lezione un lavoro coreografico che può essere basato maggiormente sulla tecnica oppure sull’espressività.
- Il lavoro fisico è sicuramente impegnativo ed è consigliato a chi ha già lavorato con il proprio corpo, non per forza tramite la danza, ma che almeno capisca le minime basi di un lavoro muscolare, con questo non significa che un principiante non può partecipare ma semplicemente che chi possiede delle infarinature di preparazione atletiche sarà avvantaggiato.
Da dove nasce questo stile della Contemporary?
La danza contemporanea nasce in Europa e negli Stati Uniti e si sviluppa nel corso del ventesimo secolo, gli inizi del Novecento determinano un vasto cambiamento del sistema artistico di questi Continenti.
Inizia a svilupparsi la danza accademica e crescere al contempo una profonda esigenza di nuovi stili espressivi.
Il completo dilagare dei balli popolari liberi dal punto di vista espressivo del movimento, favorisce la nascita di esclusive e nuove tendenze artistiche legate alla cultura moderna.
Inizia la globalizzazione della danza e quella contemporanea rappresenta uno dei generi più conosciuti della storia, diffusa ed utilizzata dalla maggior parte dei danzatori qualificati di tutto il Mondo, proprio grazie al suo particolare stile innovativo e rivoluzionario rispetto a quello del canonico balletto.
Che cos’è la danza contemporanea?
Anche se a primo impatto si notano provenienze legate alla Classica, al Jazz e al Modern, col passare del tempo, subì contaminazioni e si arricchì di elementi provenienti da diverse tipologie di Danze.
La danza contemporanea è una forma di danza altamente espressiva, che fonde aspetti di diversi generi di danza come il balletto moderno, jazz, lirico e classico.
Attraverso movimenti di danza fluidi, i ballerini contemporanei tentano di integrare la mente e il corpo.
La parola “contemporaneo” è un po’ fuorviante perché si riferisce a un genere emerso a metà del XX secolo e ancora oggi molto popolare.
In contrasto con il carattere rigoroso e regolato del balletto, la danza contemporanea enfatizza l’adattabilità e la spontaneità.
I ballerini contemporanei si concentrano sul pavimento, facendo affidamento sulla gravità per trascinarli a terra.
Questo stile di danza viene spesso eseguito a piedi nudi per ottenere ancor più confidenza e rapporto col suolo.
La danza contemporanea può essere eseguita su un’ampia gamma di stili musicali.
- Per varie similitudini tecniche è spesso associata e strettamente legata al Ballo Moderno, legato a sua volta ad elementi direttamente originari del Balletto Classico.
- In termini di analisi per quanto riguarda la sua grande tecnica, questo ballo tende a fondere la forte fermezza e rigidità di controllo tecnico del Classico, con l’aggiunta però dello stress della parte superiore del corpo (torso) presente notevolmente nel Modern.
- Inoltre il contemporary impiega elementi come la contrazione e il rilascio visivo del corpo, il lavoro a terra, la caduta e il recupero sul pavimento ed infine, molto presente è l’improvvisazione (caratteristica ben nota anche nella danza moderna).
I fattori come i cambiamenti inaspettati nel ritmo della musica e del ballo all’interno del contemporary, come velocità e direzioni sono anch’essi spesso utilizzati, nonché alcune volte, vengono incorporati nelle rappresentazioni persino elementi di tipologie di danze non Occidentali, come alcune tecniche dell’Afro (con le ginocchia piegate), o persino movimenti del ballo contemporaneo giapponese!
Molti danzatori associano allo studio dello stile della danza contemporanea, anche tecniche non relative alla danza, ma che occorrono a sviluppare al meglio il movimento da riprodurre nel Contemporary: Dalle tecniche di recitazione e mimica corporea all’integrazione di ginnastica muscolare del pilates o allo yoga.
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Pionieri e accenni storici della Danza Contemporanea
La danza contemporanea e la danza moderna nascono dai loro pionieri che viaggiano tra Naturalismo e Simbolismo, gli albori di queste danze possono essere ricondotti a partire già dai primi decenni del 1800, mentre si verificano in Europa, i primi movimenti artistici in contrapposizione a quelli classici fino ad allora adottati (non solo per il settore della danza).
Si può definire oggi una scissione sottile tra la Modern Dance che il Contemporary, proprio perché derivano entrambe da un unico ceppo d’origine; alcuni coreografi e danzatori, tutt’oggi non fanno differenza alcuna tra le due tipologie di ballo.
Parleremo in questo paragrafo maggiormente dei pionieri della danza contemporanea e moderna potendo affermare che: sia il Naturalismo ed il Simbolismo nascono come correnti contrapposte, precisamente tra una realtà oggettiva (legata ad una visione di insieme) in contrapposizione con una visione soggettiva (inconscia e puramente espressiva, partendo dall’emozione interna).
In ordine storico e cronologico possiamo ricordare alcuni dei più grandi pionieri di quella che da li a poco venne infine ufficialmente riconosciuta come danza contemporanea; gli artisti danzatori e coreografi di fama internazionale che maggiormente influirono sulla rivoluzione della danza dalle basi del balletto classico sono:
- François Delsarte (1811-1871): rappresenta un ruolo di fondamento della nascita del ballo moderno, è uno dei primi danzatori che inizia a classificare e catalogare i gesti, cercando soprattutto di raggiungere una forma artistica più libera ed acquisendo in poco tempo di carriera da insegnante, numerosi studenti e seguaci d’arte. Partendo dal suo studio di Parigi, i suoi adepti (tra i quali possiamo ricordare nomi come: Gioacchino Rossini, Georges Bizet, Maria Malibran e Alexander Dumas), si spingeranno coi principi cardine della danza di François Delsarte sino in territorio americano.
- Loїe Fuller (1862-1928): Giunta in Europa verso il 1900, rivoluziona la struttura scenografica (in particolar modo attraverso l’utilizzo delle luci), sfruttando tutte le nuove scoperte elettroniche dell’epoca in campo teatrale. Studia profondamente l’applicazione delle luci e dei relativi colori e gradazioni in simbiosi con i movimenti del corpo e con la musica, liberandosi dalle narrative imposte dalla danza accademica fino ad allora conosciute ed introducendo un linguaggio innovativo, sia dal punto di vista visivo che introspettivo.
- Isadora Duncan (1878-1927): morta tragicamente parecchio giovane a causa di un bizzarro incidente stradale (strangolata dalla sua sciarpa impigliata nella ruota del suo autoveicolo), ebbe una vita tanto meravigliosa dal punto di vista artistico, quanto triste dal punto di vista umano, difatti anche i suoi giovani figli persero entrambi la vita annegando nella Senna. Isadora Duncan rimane ancora oggi malgrado tutto, un punto di riferimento della Danza di tutto il Mondo, nata in California, di origine irlandese, si oppone ai canoni del classico, utilizzando un suo proprio stile ibrido da autodidatta fin da bambina. Trasferitasi dapprima a Londra e poi a Parigi, è qui in Europa che svilupperà ed appagherà la sua volontà di conoscenza artistica; girerà un po’ ovunque sia per lavoro che per studio, tornando da ambasciatrice della nuova danza in Paesi americani, ma anche in Russia nuovamente in Europa. Il suo credo era quello introspettivo, per lei era affidato al ballo il compito di fare emergere le coscienze umane, minimizzando quanto più fosse possibile la parte scenografica e quella costumistica.
- Ruth St. Denis (1879-1968) e Ted Shawn (1891-1972): moglie e marito che nel 1915 fondano assieme una scuola a Los Angeles, la “Denishawn”. Ruth è una donna che da subito accoglie all’interno dei suoi studi e dei suoi metodi, anche fattori provenienti dalle danze orientali, dallo yoga, dal buddismo e dall’induismo. E’ convinta profondamente che la danza sia lo strumento fondamentale per tradurre il linguaggio spirituale nel linguaggio corporeo; un’artista molto legata agli stati di sacralità e spiritualità legate al sistema rituale. Pertanto anch’essa estremamente in antitesi con le linee guida dell’accademia tradizionale. Ted, il marito di Ruth, è un uomo che dopo aver portato a termine studi teologici e teorici sulla “Delsarte”, rivolge i suoi interessi verso un proprio progetto che tende a tradurre le emozioni nate dalla musica trasformandole direttamente in movimento e perciò in danza, approfondendo e continuando così le basi della “euritmica” nata dal musicista svizzero Émile Jaques Dalcroze. In questo modo la coppia si avvicina ad uno stile più moderno e verso una corrente astrattista, uscendo dal binario narrativo.
- Rudolf Laban (1879-1958): di origini tedesche, si reca nella culla del Mondo, in Africa, per riuscire a studiare e carpire i significati della cultura rituale delle danze primitive. Crede nella manifestazione scenica delle energie interne dell’animo mano, alla trasposizione fisica dello spirito attraverso musica e danza. Laban è considerato tra le colonne portanti del concetto dell’arte contemporanea come metodologia espressiva, si dedicherà alla danza “espressiva” a Monaco, in totale armonia ai ritmi naturali, creando inoltre un’apposita metodologia riguardante i movimenti del ballo. E’ il padre fondatore in Svizzera (durante la guerra) delle teorie della Eucinetica (legata all’espressione) e della Coreutica (legata allo spazio), nel 19′ torna in madre Patria e fonda la sua Compagnia, nel 28′ presenta il suo sistema di annotazione del movimento al congresso danzario di Essen, nel 30′ direttore della Danza all’Opera di Berlino. Secondo le teorie di Rudolf Laban, il danzatore deve ricercare se stesso tra gesto e significato espressivo, conoscere ed ottenere una padronanza totale del proprio fisico in maniera armoniosa ma anatomica, inclusi respiro, circolazione, pulsazioni e contrazioni muscolari. Altri grandi artisti sono i rappresentanti di questo stile di danza.
Molti altri coreografi, compositori, danzatori ed artisti della forma primordiale di questo stile hanno contribuito alla sua distribuzione su larga scala, in ogni parte del Mondo; li menzioneremo nella pagina dei corsi di danza moderna.
Origini e storia della danza contemporanea
La danza contemporanea è un campo incredibilmente vasto, che comprende numerose forme e costrutti artistici, stili e costumi e che è in continua sperimentazione.
Tuttavia, possiamo dire che ha le sue fondamenta in America e nell’Europa centrale durante il XIX secolo.
In America, durante la metà di questo secolo sono nati alcuni dei principali pionieri della forma di danza attuale, tra i quali Isadora Duncan, Ruth St Denis e Ted Shawn.
Essi reagirono contro la danza espressiva, sostenendo che la danza espressiva non poteva essere la struttura principale della danza contemporanea e avanzando una forma più espressiva e libera di sviluppo in totale contrapposizione.
Come già accennato, man mano che la prima forma di nuova danza si sviluppa nel corso del tempo, in opposizione ai canoni classici del balletto, ecco sorgere al contempo nuovi esperti e nuove forme di stili, come quello della celeberrima danza della maestra Martha Graham, quello di Doris Humphrey e più tardi stili di ulteriori artisti come Merce Cunningham, Yvonne Rainer, ed altri ancora.
Dai primi pionieri della danza attuale, c’è stato uno spostamento verso la sperimentazione e l’utilizzo dell’errore spontaneo.
Le basi europee della danza contemporanea si trovano nella danza espressionista tedesca nell’euritmia, nel conosciutissimo Rudolf Laban e nei primi coreografi britannici derivanti dallo sviluppo di una nuova arte capillare chiamata “nuova danza”.
Questa parte della continua ricerca e di miglioramento della danza, pone un riflettore riguardo l’articolazione dello sviluppo dei nuovi stili e sul rendere la danza più aperta ma soprattutto, più accessibile a tutta la popolazione statunitense ed europea.
Oggi le esibizioni appartenenti allo stile contemporary, spaziano da quelle più “conservatrici” e radicali, allacciate a profondi virtuosismi insiti negli sviluppi e negli ambienti convenzionali (come i centri di spettacolo), a ulteriori strutture esplorative (di grandi artisti del Regno Unito), che sfruttano invece sviluppi ordinari, ambienti sociali abbastanza particolari e un maggiore impegno di osservazione e attenzione da parte delle folle.
La scena è eccezionalmente ampia, ma di solito l’articolazione e l’idea sono fondamentali, sia che si tratti di un’esecuzione teorica o di una storia inventata, che si tratti di un tema politico o meno, la profondità dell’idea è ancora concepita a livello fondamentale.
Ulteriori danzatori famosi della danza contemporary
Ci sono molti grandi danzatori nella storia della danza contemporanea che hanno lasciato un’impronta significativa nel campo. Ecco alcuni esempi di noti danzatori contemporanei:
Merce Cunningham: Considerato uno dei padri fondatori della danza contemporanea, Cunningham è stato un innovatore nel campo. Ha creato uno stile unico e ha collaborato con artisti come John Cage per integrare la danza con la musica sperimentale.
Martha Graham: Considerata la madre della danza moderna, Martha Graham ha sviluppato un linguaggio di movimento innovativo e potente. Le sue coreografie espressive e intense hanno avuto un impatto duraturo sulla danza contemporanea.
Pina Bausch: Celebre coreografa e danzatrice tedesca, Pina Bausch è stata una figura pionieristica nel campo della danza teatrale. Ha creato spettacoli emotivi e fisicamente impegnativi che hanno influenzato molti coreografi contemporanei.
Ohad Naharin: Direttore artistico della Batsheva Dance Company, Naharin ha sviluppato un approccio innovativo chiamato Gaga. La sua tecnica di movimento unica e il suo stile coreografico distintivo hanno avuto un impatto significativo sulla danza contemporanea.
Akram Khan: Khan è un famoso danzatore e coreografo britannico-bengalese noto per la sua fusione di stili di danza contemporanea e danza classica indiana. Le sue performance spettacolari e la sua capacità di narrare storie attraverso il movimento lo hanno reso una figura di spicco nella scena della danza contemporanea.
Sylvie Guillem: Considerata una delle più grandi ballerine della sua generazione, Guillem è famosa per la sua tecnica impeccabile e la sua presenza scenica straordinaria. Ha lavorato con importanti compagnie come la Royal Ballet di Londra e il Balletto dell’Opera di Parigi
Mikhail Baryshnikov: Di origini russe, Baryshnikov è considerato uno dei più grandi danzatori della sua generazione. Ha danzato con il Balletto Kirov e l’American Ballet Theatre, ma è anche noto per le sue collaborazioni con coreografi contemporanei come Twyla Tharp e Mark Morris.
Crystal Pite: Crystal Pite è una coreografa e danzatrice canadese di grande talento. Ha fondato la compagnia di danza contemporanea Kidd Pivot e le sue coreografie emotive e dinamiche hanno ricevuto ampi elogi.
Akram Khan: Akram Khan è un danzatore e coreografo britannico-bengalese noto per il suo stile unico che combina elementi di danza contemporanea con la danza classica indiana. Le sue performance sono potenti e coinvolgenti.
Hofesh Shechter: Hofesh Shechter è un coreografo e danzatore israeliano noto per le sue coreografie intense e fisicamente impegnative. Ha creato la sua compagnia, la Hofesh Shechter Company, e le sue opere hanno avuto un impatto significativo sulla danza contemporanea.
Wendy Whelan: ballerina americana che ha danzato per molti anni come prima ballerina del New York City Ballet. Ha poi intrapreso una carriera nella danza contemporanea, collaborando con coreografi come Kyle Abraham e Brian Brooks.
Questi sono solo alcuni esempi di danzatori famosi della danza contemporanea.
Ci sono molti altri talentuosi artisti che hanno lasciato un’impronta significativa nel campo della danza contemporanea con la loro creatività e virtuosismo.
Perché la danza contemporanea fa bene alle persone che la praticano?
La danza contemporanea può avere effetti positivi sul benessere delle persone per diverse ragioni:
Espressione creativa: La danza contemporanea permette alle persone di esprimersi in modo creativo attraverso il movimento corporeo, consentendo di comunicare emozioni e storie in modo unico e personale, riducendo le tensioni e favorendo l’autenticità.
Benefici fisici: Si tratta di un’attività fisica completa che coinvolge tutto il corpo, migliorando la forza muscolare, la flessibilità, l’equilibrio e la resistenza cardiovascolare. L’allenamento costante può contribuire a una migliore salute fisica generale.
Salute mentale ed emotiva: La danza contemporanea richiede concentrazione e consapevolezza del corpo, aiutando a distogliere la mente dai problemi quotidiani e a migliorare il proprio stato d’animo. Molte persone la utilizzano come strumento per ridurre lo stress.
Connessione sociale: Partecipando a lezioni di danza o facendo parte di compagnie di danza, si possono sviluppare nuove connessioni sociali e un senso di appartenenza.
Sviluppo personale: La pratica costante della danza contemporanea richiede impegno e perseveranza, promuovendo l’autodisciplina e l’autostima.
Sfida e esplorazione: La danza contemporanea incoraggia la sperimentazione e la sfida personale, spingendo i ballerini a superare i propri limiti.
Arte e cultura: La danza contemporanea permette di immergersi nell’arte e nella cultura della danza, arricchendo la vita delle persone e consentendo loro di comprendere meglio l’arte in generale.
In conclusione, la danza contemporanea può apportare benefici significativi alla salute fisica e mentale, favorendo il benessere generale, l’espressione creativa e il collegamento con gli altri.
Tuttavia, è importante notare che gli effetti positivi possono variare da persona a persona e che la danza contemporanea potrebbe non essere adatta a tutti.
È sempre consigliabile consultare un professionista della salute prima di intraprendere qualsiasi nuova attività fisica, inclusa la danza, per garantire che sia sicura e appropriata per le tue esigenze individuali.
La contemporary dance per adulti principianti alla Phoenix a.s.d. di Milano
La danza contemporanea è un mondo vibrante e in costante evoluzione, che offre un’esperienza unica di espressione attraverso il corpo e la creatività.
Nel cuore di Milano, Phoenix Studio Dance si distingue come una rinomata scuola di danza che apre le porte a coloro che desiderano esplorare il meraviglioso universo della danza contemporanea, concentrandosi in particolare sui principianti adulti.
Phoenix Studio Dance è un’oasi di apprendimento dove la danza diventa un’arte accessibile a chiunque, indipendentemente dall’età o dal bagaglio di esperienze pregresse.
Questa istituzione offre corsi di danza contemporanea specificamente pensati per adulti alle prime armi, fornendo una solida base per esplorare il proprio potenziale artistico e fisico attraverso il mondo della contemporary dance.
Un Rifugio di Competenza e Calore Umano
Phoenix Studio Dance è nota per il suo ambiente accogliente e altamente professionale.
Qui, insegnanti altamente qualificati e appassionati fungono da guide nei percorsi della danza contemporanea, garantendo che ogni partecipante riceva un’attenzione personale e un supporto costante.
La cura e l’attenzione individuale sono le fondamenta dell’esperienza di apprendimento offerta, creando un ambiente ideale per gli adulti principianti o che già ballano da anni.
Benefici Fisici e Mentali Encomiabili
La danza contemporanea, oltre all’aspetto artistico, offre una serie di vantaggi fisici e mentali.
I corsi di Phoenix Studio Dance per adulti principianti aiutano a migliorare la forza muscolare, la flessibilità, la coordinazione e l’equilibrio.
La danza costituisce un’efficace via di sfogo per lo stress quotidiano, consentendo a coloro che la praticano di liberare la mente dalle preoccupazioni quotidiane.
È un’opportunità per esplorare il proprio corpo in maniera nuova e gratificante.
Espressione Personale e Spazio per la Creatività
Uno degli aspetti più stimolanti della danza contemporanea è la possibilità di esprimere se stessi e la propria creatività in modi unici.
I corsi per adulti principianti di danza contemporanea della Phoenix Studio Dance incoraggiano gli allievi a esplorare la loro individualità attraverso la danza.
Spesso, la coreografia contemporanea consente spazi per l’improvvisazione e l’interpretazione personale, permettendo agli studenti di mettere in mostra la propria voce artistica in modo unico.
Un Itinerario Progressivo su Misura
I corsi di danza contemporanea per adulti principianti presso Phoenix Studio Dance sono accuratamente pianificati per offrire un itinerario progressivo su misura.
Gli allievi iniziano con i fondamenti della tecnica della danza contemporanea, apprendendo i movimenti di base, l’importanza della postura e dell’equilibrio.
Man mano che acquistano fiducia e abilità, procedono verso coreografie sempre più complesse e sfidanti.
- Questo approccio graduale garantisce che gli adulti principianti possano apprendere e progredire a proprio ritmo.
Socializzazione e creazione di Nuovi Legami
Oltre ai vantaggi fisici e artistici, i corsi di danza contemporanea al Phoenix Studio Dance offrono un’opportunità senza pari per socializzare e stringere nuove amicizie.
La passione per la danza unisce le persone, creando un senso di comunità e appartenenza tra gli studenti.
Partecipare a queste classi non rappresenta solo un modo per imparare una nuova abilità, ma anche un’opportunità per connettersi con altri appassionati d’arte.
I corsi di danza contemporanea per adulti principianti (e di intermedio livello) presso Phoenix Studio Dance a Milano, costituiscono una straordinaria opportunità per esplorare la danza come forma d’arte, migliorare la salute fisica e mentale, esprimere la creatività e connettersi con altri appassionati di danza.
Con insegnanti dedicati e un ambiente accogliente, Phoenix Studio Dance è il luogo ideale per iniziare il tuo viaggio nell’affascinante mondo della danza contemporanea.
Che tu sia un principiante assoluto o un aspirante ballerino, qui troverai l’ispirazione e il supporto necessario per crescere come artista e come individuo.
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