Corso di Danza Classica a Milano per adulti

È molto arduo stabilire quando, nel corso della storia, la Danza da espressione corporea selvaggia, sia mutata in arte e siano state inserite al suo interno, le classiche regole di base che andranno poi ad intendersi sotto forma di “coreografia”.

Durante ogni periodo storico, il ballo viene interpretato ed usato in modo differente:

Per celebrare, per religiosità o più recentemente per festeggiare; sono molti gli antichi manoscritti rinascimentali che evidenziano la comparsa dei primi danzatori e codifi­catori di passi di Danza.

Tra i primi gli Italiani, questo per precisare che la tecnica del balletto ha origine italiana.

I primi coreografi non erano né ballerini, né tanto meno studiosi di danza, si occupavano, nella maggior parte dei casi, di creare spettacoli per i ballerini, i quali da corte a corte creavano intrattenimento per gli invitati durante i banchetti nuziali della nobiltà; questi avevano quindi la funzione da pubblico diretto.

In Italia a Milano, nascono così le prime scuole di Ballo Classico dei Nobili, queste si irradieranno in maniera capillare sia tra le corti italiane, che in quelle straniere, sino in Francia, dove attraverso la Regina (anch’essa di origini italiane), vengono invitati gruppi di ballerini; questi verranno ben accolti dal pubblico d’oltralpe, anche per il volere della nobiltà e dello stesso Re in persona.

Nel Bel Paese però, le corti sono tante, quante i piccolissimi stati che lo compongono:

Per questo notevole frazionamento, l’Italia non riesce a dare un aspetto uniforme e solido a questa espressione d’arte, la quale viene man mano sempre più raffinata tra i più importanti paesi Europei, sino a giungere con forte impatto in Unione Sovietica.

E’ qui che nascerà il famigerato balletto Russo, attorno alla seconda metà del 1700.

Occorreranno secoli, fino alla prima metà del 1800 per far si che l’Italia torni ad essere l’importantissimo centro coreografico che avevamo abbandonato molto tempo prima.

Il Balletto Accademico ottiene così finalmente quella codificazione storica e tecnica, che ormai era diventata necessaria data la sua rapida evoluzione, fu dunque il francese, la lingua utilizzata per descrivere le varie posizioni della Danza Classica.

Questo per poter percepire le stesse istruzioni, indifferentemente dalla lingua parlata, sia in una scuola di Milano, che in una scuola di Mosca:

Il francese rimase la lingua universale del Balletto classico.

Il metodo che resta ala base del Balletto Classico è nato, come già accennato, durante il periodo del Rinascimento presso le corti della nobiltà italiana.

A quel tempo era di uso e costume comune per un nobile, conoscere le basi del ballo, saper ballare con eleganza era sinonimo stesso di alto rango e di nobiltà.

Tuttavia la Danza Classica Accademica era praticata per la maggior parte da uomini, naturalmente col senno di oggi, questa usanza ci sembra inconcepibile se paragonata in confronto a ciò che esiste sui palchi teatrali o nelle scuole di danza di tutto il mondo.

La danza non è sempre e solo stata un’arte comunicativa di origine tecnica ed esclusiva per danzatori professionisti.

Un tempo infatti era uso e costume tradizionale dei nobili aristocratici saper ballare.

Il ballo classico era uno strumento attraverso il quale si celebravano riti nobiliari: matrimoni, banchetti, feste di Corte ed altro ancora, rappresentavano dunque i migliori canali di sfogo per il balletto classico.

Essendo uno strumento utilizzato prettamente in ambito Reale ed aristocratico, la danza era perciò utilizzata come mezzo per rappresentare, tra le altre cose, il peso ed il prestigio di una determinata casata, oppure il volume di ricchezza e quindi il potere che alcuni nobili avevano ottenuto nel tempo.

Uno dei sovrani storici maggiormente affezionato al balletto fu Luigi XIV, conosciuto anche come il Re Sole: la sua grande influenza portò la danza classica del balletto di Corte ad essere ridefinita come danza accessibile a tutti.

Egli conosceva bene il valore di questa maestosa ed imperiale arte, inoltre ne era profondamente attratto, non tanto dal punto di vista della sfarzosità, legata al prestigio, quanto più alla vera e propria tecnica ed arte.

L’interesse del Re nei confronti della disciplina artistica del balletto di corte era talmente elevato, che durante il suo periodo di sovranità, precisamente nell’anno 1661 crea la prima vera accademia reale di danza (Academie Royale de Danse).

Periodo di spicco e di sensibilizzazione del ballo che assume un’importanza tecnica superiore rispetto al secolo precedente; periodo nel quale la danza è preferibilmente una rappresentazione di bellezza estetica piuttosto che di tecnica.

Da questi anni in poi, la danza assume un obiettivo mirato maggiormente alla tecnicità ed alla complicazione dei passi studiati, avvicinandosi sempre più al perfezionamento tecnico ed alla conformità dei canoni.

Il Minuetto diviene una danza innovativa e specifica che da protagonista, riflette esattamente lo spirito dell’epoca, in quanto a bellezza ed eleganza.

Charles-Louis, detto “Pierre” (conosciuto anche per essere il gran maestro di Corte e del Re in persona) è colui che codifica le cinque posizioni base della danza accademica (prima, seconda, terza, quarta e quinta posizione); inoltre dona a questa danza virtuosismi ed elevazioni in ogni sua sfumatura, che sempre di più la caratterizzano e la contraddistinguono per il suo altissimo livello.

A lui, insieme al commediografo Molière si deve la creazione della Comédie-Ballet, una nuova tipologia di rappresentazione teatrale determinata dall’unione delle tre arti rappresentative dello spettacolo dell’epoca: musica, danza e recitazione.

Dopo differenti rappresentazioni a partire dal 1670, alle quali si aggiungeranno differenti artisti e coreografi di fama, il balletto da commedia andrà man mano a sostituire quasi completamente le tradizionali rappresentazioni del balletto di Corte, molto popolare fino a quel momento.

E’ proprio nel decennio che intercorre tra il 1670 ed il 1680 che la dimensione del balletto di Corte muta dalla sua forma cortigiana a quella aperta al pubblico; anche per quanto riguarda gli “addetti ai lavori” la situazione va man mano sempre più mutando.

In questo momento infatti, anche gli stessi interpreti, si trasformano da danzatori aristocratici di Corte a danzatori professionisti e psico-fisicamente preparati.

Da questo momento nascono anche i primissimi manuali di danza, espressa attraverso i propri danzatori come vera e propria arte tecnica e metodologica.

Sono scritti adatti esclusivamente agli stessi interpreti, a coloro che vorticano attorno al mondo dello spettacolo o alla fascia di pubblico maggiormente interessata: oggi accessibili a chiunque volesse approfondire la storia o le tecniche del balletto classico.