Nozioni interessanti della Salsa Ballabile e dei suoi musicisti
La Salsa ballabile è fondamentale tanto nell’auto rappresentazione dei cubani, che nell’immagine dell’isola all’esterno.
Anche se viene generalmente associata ai cliché da spiaggia, sole, divertimento e sesso, a Cuba questa musica non ha un ruolo semplicemente evasivo, ma anche politico.
Certo, anche a Cuba la gente va a ballare per divertimento e per scrollarsi di dosso la tensione della settimana.
Ma tanto i contenuti testuali quanto la forma musicale e coreutica della musica ballabile, sono espressione di un’identità nera riemersa con prepotenza negli ultimi anni, e spesso in contrasto con i canoni sociali e culturali dominanti.
L’altro fatto è che, a differenza di quanto accade nella musica di consumo di molti paesi capitalisti, la musica ballabile cubana annovera tra i suoi ranghi alcuni tra i migliori artisti dell’isola.
I suoi musicisti non sono, tecnicamente parlando, musicisti di serie B, al contrario.
A Cuba il lavoro di un musico (musicista) uscito dal conservatorio costa poco e la tecnologia musicale è cara.
Ciò fa sì che le formazioni di musica popolare, diversamente dalle nostre, possano contare fino a quindici musicisti.
Inoltre, mentre in patria si guadagna pochissimo, i guadagni di un gruppo che lavora all’estero sono astronomici.
Ciò ha fatto sì che un numero considerevole di musicisti preparati si sia spostato verso la musica popolare e in particolare quella ballabile.
Piuttosto che indirizzarsi verso generi alternativi come rock o jazz, che generalmente si ritiene offrano maggiori spazi di libertà espressiva, questi artisti hanno portato concezioni e procedimenti musicali innovativi all’interno della musica di consumo.
In altre parole, molti musicisti cubani, quasi tutti neri, hanno deciso di praticare la loro libertà musicale attraverso le maglie della musica ballabile, piuttosto che imbarcarsi in sperimentazioni prive di pubblico.
In una situazione di estrema necessità economica, ciò ha portato la musica ballabile cubana dei primi anni Novanta, a raggiungere uno stato di grazia che non molte altre musiche nel mondo possono vantare, ossia di un prodotto di alto livello tecnico che coniuga contenuti e popolarità.
Naturalmente, siccome gli equilibri sono sempre precari, anche quel momento è passato, travolto da cambiamenti economici, tensioni politiche, ambizioni commerciali, e l’ascesa di altri stili.
Rapporto tra musica popolare della Isla Grande e quella Afroamericana
La musica popolare cubana ha anche saputo costruire un dialogo con la musica della diaspora afroamericana, mantenendo radici profonde, anche se non sempre immediatamente evidenti, nella cultura dei cubani neri.
La portata culturale e politica di questo gesto, travalica non solo le anguste contrapposizioni tra musica da intrattenimento e musica impegnata, ma anche quelle tra cultura nazionale ed internazionale.
Che significa essere un musicista cubano e fare musica cubana oggi?
A differenza delle semplificazioni romantiche, la musica popolare cubana contemporanea, sia essa rap, rock, timba o jazz, pone una seria critica a una visione limitata dell’identità culturale.
Anziché mascherare, abbellire e blandire, espone e sottolinea le linee di tensione che solcano la società cubana di oggi, rimarcando differenze di razza, classe, genere e cultura.
Qui sta il vero nucleo del dibattito, lo scontro tra il nazionalismo nostalgico di Buena Vista Social Club (un Album e Documentario prodotti da un Americano, che ha venduto tantissimo e riscosso altrettanto successo a livello planetario, riscoprendo vecchi artisti e interpreti del panorama musicale Cubano) e l’eclettismo cosmopolita della musica cubana moderna.
Il successo mondiale del disco prodotto da Cooder (produttore di Buena Vista) ha incantato le platee internazionali avide di esotismo, ma a Cuba ha prodotto livelli altissimi di conflittualità tra i musicisti, perché la torta del mercato internazionale fa gola a tutti.
Resta da vedere se il fenomeno Buena Vista ha avuto davvero un effetto così benefico sulla musica cubana.
Il film ha fatto il giro del mondo e l’album ha venduto milioni di copie, rappresentando a tutt’oggi il maggior successo di world music.
Il successo di Buena Vista Social Club oscura il resto della produzione cubana
Sfortunatamente, quel successo ha oscurato il resto della produzione musicale locale, presentato un’immagine anacronistica della società cubana, e saturato quasi interamente l’interesse internazionale per la musica di Cuba.
Bisogna esplorare precisamente aspetti della musica cubana contemporanea messi in ombra dal successo planetario di Buena Vista.
La lunga ricerca che vi sta alla base è cominciata prima del boom neo tradizionale, ma si è trovata a fare i conti con il significato che la musica cubana ha assunto agli occhi del mondo dopo il disco di successo di Buena Vista.
A cavallo tra due mondi:
da un lato la musica e i suoi pubblici a Cuba, dall’altro le platee e i discorsi mediatici internazionali su ciò che si presumeva fosse la musica dell’isola.
Qui si riscontra perciò anche una riflessione sulla world music.
Non nel senso di una critica alle musiche marginali che fioriscono negli angoli del pianeta, e filtrano sempre più numerose attraverso le maglie della “nostra” musica, ma al modo in cui l’industria e l’ideologia della world music costruiscono un rapporto paternalistico con le culture e i musicisti non occidentali.
Prenota ora la tua lezione di prova.
Lezioni di Salsa a Lambrate: Prenota la tua prova al 348-0723256.
A presto!!!
